{"id":24442,"date":"2026-11-10T20:35:09","date_gmt":"2026-11-11T02:35:09","guid":{"rendered":"https:\/\/ceprovysa.com\/?p=24442"},"modified":"2026-11-10T20:35:14","modified_gmt":"2026-11-11T02:35:14","slug":"espana-ma-esther-beltran-martinez-el-museo-carmen-thyssen-malaga-descubre-al-julio-gonzalez-pintor","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ceprovysa.com\/?p=24442","title":{"rendered":"ESPA\u00d1A: MA. ESTHER BELTR\u00c1N MART\u00cdNEZ El Museo Carmen Thyssen M\u00e1laga descubre al Julio Gonz\u00e1lez Pintor"},"content":{"rendered":"\n

El Museo Carmen Thyssen M\u00e1laga descubre al Julio Gonz\u00e1lez pintor<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mar\u00eda Esther Beltr\u00e1n Mart\u00ednez<\/strong><\/p>\n\n\n\n

M\u00e1laga, Espa\u00f1a.<\/strong> \u2014 El Museo Carmen Thyssen M\u00e1laga ha abierto al p\u00fablico en su Sala Noble la exposici\u00f3n temporal Julio Gonz\u00e1lez, pintor y dibujante<\/em>, una propuesta expositiva que saca a la luz la faceta m\u00e1s desconocida del creador catal\u00e1n, clave en la renovaci\u00f3n pl\u00e1stica del siglo XX y referente indiscutible de la escultura moderna contempor\u00e1nea. La muestra, que podr\u00e1 visitarse hasta el pr\u00f3ximo 17 de enero de 2027, permite adentrarse en el proceso creativo previo del artista y recorrer los lenguajes visuales que moldearon las vanguardias parisinas.<\/p>\n\n\n\n

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Lourdes Moreno, directora art\u00edstica del Museo Carmen Thyssen M\u00e1laga indic\u00f3: \u201cJulio Gonz\u00e1lez comenz\u00f3 su formaci\u00f3n como artesano metal\u00fargico en el taller de su padre en la Rambla de Catalu\u00f1a. Tras trasladarse a Par\u00eds en 1900 junto a su hermano Joan para iniciar su carrera como pintor, el repentino fallecimiento de su hermano ocho a\u00f1os despu\u00e9s marc\u00f3 un punto de inflexi\u00f3n en su trayectoria. A ra\u00edz de este acontecimiento, Gonz\u00e1lez reorient\u00f3 paulatinamente su trabajo hacia la escultura e incorpor\u00f3 el uso de metales a su producci\u00f3n pl\u00e1stica, integrando la t\u00e9cnica de la soldadura aut\u00f3gena aprendida en las f\u00e1bricas Renault durante la Primera Guerra Mundial y forjando una estrecha colaboraci\u00f3n profesional con Pablo Picasso en la d\u00e9cada de 1930\u201d.<\/p>\n\n\n\n

El visitante ver\u00e1 la exposici\u00f3n en  un recorrido cronol\u00f3gico y estil\u00edstico estructurado en tres grandes etapas pict\u00f3ricas que abarcan su evoluci\u00f3n art\u00edstica:<\/p>\n\n\n\n

Primera etapa (hasta 1918): Comprende desde sus inicios pict\u00f3ricos hasta el final de la Primera Guerra Mundial. Segunda etapa (d\u00e9cada de 1920): Marcada por su adhesi\u00f3n al noucentisme<\/em> catal\u00e1n, caracterizada por piezas de peque\u00f1o formato donde la figura femenina y el paisaje mediterr\u00e1neo adquieren protagonismo bajo una est\u00e9tica clasicista y arm\u00f3nica. Y  la tercera etapa (a partir de 1928): Momento en que su producci\u00f3n pict\u00f3rica se vuelve m\u00e1s espor\u00e1dica para pasar a servir como base experimental y preparatoria de su emblem\u00e1tica escultura de formas abstractas y deconstruidas en hierro y bronce.<\/p>\n\n\n\n

Lourdes Moreno, destac\u00f3 durante la presentaci\u00f3n que la muestra busca honrar la memoria de una figura indispensable que alcanz\u00f3 el reconocimiento cr\u00edtico de forma tard\u00eda en comparaci\u00f3n con contempor\u00e1neos como Constantin Brancusi o Alexander Calder. “Su faceta como pintor y dibujante es pr\u00e1cticamente desconocida, y nos ha estimulado para conformar esta muestra, que sigue la l\u00ednea del Museo de explorar las vanguardias espa\u00f1olas con precedentes en autores como Rafael Canogar, Luis Feito o Juana Franc\u00e9s”, se\u00f1al\u00f3 Moreno.<\/p>\n\n\n\n

Con esta exposici\u00f3n, el p\u00fablico puede descubrir tanto al incipiente Gonz\u00e1lez pintor como al escultor en plenitud que revolucion\u00f3 la pl\u00e1stica contempor\u00e1nea en el papel antes de llevarla al metal, ofreciendo al mismo tiempo una mirada profunda a la evoluci\u00f3n de la vanguardia espa\u00f1ola en su tr\u00e1nsito hacia la modernidad.<\/p>\n\n\n\n

En el folleto se explica que \u201cJulio Gonz\u00e1lez (Barcelona, 1876-Arcueil, Francia, 1942). Se relacionan con la comunidad de artistas catalanes  establecidos en Par\u00eda. Dibuja mucho y realiza numerosos trabajos al pastel, que muestran la doble influencia que en \u00e9l ejercen por entonces Degas y Puvis de Chavannes. La filiaci\u00f3n de la obra de Gonz\u00e1lez con la est\u00e9tica cubista y su inter\u00e9s por la descomposici\u00f3n esquem\u00e1tica de las formas, pr\u00f3xima a la abstracci\u00f3n, son quiz\u00e1 los aspectos m\u00e1s destacados hoy por la cr\u00edtica art\u00edstica.<\/p>\n\n\n\n

A trav\u00e9s de una selecci\u00f3n de obras donadas a la colecci\u00f3n del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda por Roberta Gonz\u00e1lez, hija del artista, que muestran los temas m\u00e1s recurrentes de su universo creativo (naturaleza, lo rural, la mujer, el desnudo, los rostros), se invitar a explorar a este Julio Gonz\u00e1lez pr\u00e1cticamente in\u00e9dito y arrojar luz sobre un cap\u00edtulo oculto de las vanguardias parisinas. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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