{"id":7111,"date":"2026-06-08T21:05:10","date_gmt":"2026-06-09T03:05:10","guid":{"rendered":"https:\/\/ceprovysa.com\/?p=7111"},"modified":"2026-06-08T21:05:13","modified_gmt":"2026-06-09T03:05:13","slug":"espana-ma-esther-beltran-martinez-el-universo-de-kurios-se-despliega-en-malaga-el-cirque-du-soleil-somete-al-publico-a-su-engranaje-de-precision-desde-el-backstage-hasta-el-patio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ceprovysa.com\/?p=7111","title":{"rendered":"ESPA\u00d1A: MA. ESTHER BELTR\u00c1N MART\u00cdNEZ *El universo de \u201cKurios\u201d se despliega en M\u00e1laga: El Cirque du Soleil somete al p\u00fablico a su engranaje de precisi\u00f3n desde el backstage hasta el patio de butacas* Fotos: J. Carlos Santa y Cirque Du Soleil"},"content":{"rendered":"\n

El universo de \u201cKurios\u201d se despliega en M\u00e1laga: El Cirque du Soleil somete al p\u00fablico a su engranaje de precisi\u00f3n desde el backstage hasta el patio de butacasFotos: J. Carlos Santana y Cirque Du SoleilM\u00e1laga.\u2013 Tras la expectaci\u00f3n generada por la apertura de sus zonas de trabajo internas, el Cirque du Soleil ha completado el desembarco de su producci\u00f3n \u201cKurios. Gabinete de curiosidades\u201d en la Costa del Sol con el estreno oficial del espect\u00e1culo. La transici\u00f3n entre el entorno exterior de la carpa y el inicio de la funci\u00f3n propiamente dicha est\u00e1 dise\u00f1ada bajo una premisa de ordenaci\u00f3n estricta y control de accesos, un aspecto que marca la pauta log\u00edstica antes de que los asistentes ocupen sus localidades. Dando el pistoletazo de salida a su gira en M\u00e1laga, se present\u00f3 la oportunidad de acceder en exclusiva al backstage para conocer de primera mano los elementos principales que toman la escena. Esta inmersi\u00f3n previa en las entra\u00f1as de la carpa permiti\u00f3 constatar que la meticulosidad organizativa observada en los accesos se traslada de inmediato a la ejecuci\u00f3n t\u00e9cnica sobre las tablas. Presenciar los ensayos demostr\u00f3 la milim\u00e9trica coordinaci\u00f3n que exige el montaje, donde es indispensable un conocimiento absoluto de cada paso y de cada tiempo entre los actores, los t\u00e9cnicos y el personal de apoyo. Esta coreograf\u00eda humana se desarrolla en una profunda oscuridad detr\u00e1s de la escena para no romper la ilusi\u00f3n ni ser vistos por el p\u00fablico, gui\u00e1ndose el equipo minuciosamente a trav\u00e9s de pantallas que indican el momento exacto de salida a pista. El espacio esc\u00e9nico se encuentra habitado desde el primer momento; diversos personajes del elenco circulan por las plataformas interactuando de forma pasiva con el entorno. Mientras los espectadores localizan sus butacas, varios de estos int\u00e9rpretes se posicionan en rampas elevadas, observando fijamente los movimientos de la audiencia y desdibujando la separaci\u00f3n tradicional entre el escenario y la grada antes de que comience el primer n\u00famero.La propuesta visual se apoya en una est\u00e9tica industrial y decimon\u00f3nica, donde los elementos de utiler\u00eda y la escenograf\u00eda interact\u00faan con el despliegue f\u00edsico de los acr\u00f3batas. A diferencia de los formatos circenses convencionales, la obra opta por mantener una continuidad dram\u00e1tica sostenida por la m\u00fasica interpretada \u00edntegramente en directo, elemento que pauta los tiempos de entrada y salida del personal de pista y de los operarios t\u00e9cnicos. El desarrollo del programa mantiene las constantes identitarias de la compa\u00f1\u00eda canadiense, articuladas en torno a una sucesi\u00f3n de disciplinas de alta exigencia f\u00edsica. La propuesta de esta producci\u00f3n destaca por la inclusi\u00f3n de n\u00fameros acrob\u00e1ticos de car\u00e1cter colectivo, donde la ejecuci\u00f3n t\u00e9cnica de los grupos de artistas constituye el eje central de la funci\u00f3n.Estas actuaciones est\u00e1n dise\u00f1adas para generar un impacto directo en la audiencia, logrando mantener la atenci\u00f3n de un perfil de p\u00fablico heterog\u00e9neo que abarca desde los espectadores infantiles hasta los adultos. La respuesta generalizada dentro del patio de butacas ante la complejidad de los ejercicios y la limpieza en los aterrizajes es la del asombro visual, un efecto derivado de la dificultad t\u00e9cnica que presentan los n\u00fameros principales de la velada.En esta ocasi\u00f3n, la propuesta conceptual de Kurios introduce al espectador en un entorno donde los aparatos y las estructuras mec\u00e1nicas cobran un protagonismo central en el desarrollo de la trama. El dise\u00f1o de producci\u00f3n prescinde de los elementos esc\u00e9nicos neutros para integrar maquinaria, engranajes y artilugios que interact\u00faan directamente con los artistas.Los aparatos presentes en la pista no funcionan \u00fanicamente como soporte para los ejercicios de suspensi\u00f3n o equilibrismo, sino que forman parte activa del engranaje visual. A trav\u00e9s de la incorporaci\u00f3n de un mayor volumen de m\u00e1quinas en escena, grandes estructuras m\u00f3viles y mecanismos de menor escala operados en directo refuerzan la atm\u00f3sfera de un laboratorio o taller de inventos, obligando a los acr\u00f3batas a adaptar sus rutinas f\u00edsicas a la interacci\u00f3n constante con la tecnolog\u00eda y la ingenier\u00eda esc\u00e9nica dispuesta en el espacio. Desde el punto de vista narrativo, \u201cKurios. Gabinete de curiosidades\u201d sit\u00faa al espectador en un pasado alternativo pero reconocible. El n\u00facleo de la historia sigue a un cient\u00edfico convencido de la existencia de un universo invisible y oculto en el interior de su gigantesco gabinete de curiosidades, un espacio donde confluyen las ideas m\u00e1s complejas y los proyectos m\u00e1s ambiciosos. El desarrollo conceptual de la obra plantea que, para percibir los elementos que subyacen bajo la superficie de la realidad, es necesario un ejercicio previo de abstracci\u00f3n, obligando al protagonista a aprender a cerrar los ojos para confiar en el potencial de su imaginaci\u00f3n.La estabilidad de este entorno mec\u00e1nico e improvisado se altera con la irrupci\u00f3n de un grupo de personajes m\u00edsticos y extravagantes. Estos int\u00e9rpretes asumen el rol de catalizadores dentro de la trama, subvirtiendo el orden del laboratorio del cient\u00edfico mediante din\u00e1micas que combinan la poes\u00eda visual y el humor. Con el objetivo de encender la imaginaci\u00f3n del protagonista, las distintas piezas de colecci\u00f3n y utiler\u00eda t\u00e9cnica que integran el gabinete comienzan a cobrar vida de manera secuencial en la pista. Esta premisa argumental se convierte en el soporte de las rutinas acrob\u00e1ticas, permitiendo que la audiencia asimile el despliegue t\u00e9cnico del elenco desde el primer momento de la representaci\u00f3n. El concepto del mundo invisible formulado en el libreto se traduce en escena mediante presentaciones espec\u00edficas que juegan con la sugesti\u00f3n de la audiencia. Uno de los puntos que destaca en el programa es la escenificaci\u00f3n de elementos incorp\u00f3reos, concretamente a trav\u00e9s del n\u00famero de un le\u00f3n invisible. Durante esta rutina, la acci\u00f3n se centra en la interacci\u00f3n entre un entrenador y un animal que no cuenta con representaci\u00f3n f\u00edsica real en la pista. El desarrollo del acto incluye efectos sonoros de gru\u00f1idos y movimientos simulados que sugieren una actitud de protesta y rebeld\u00eda por parte de la fiera hacia su domador, trasladando la acci\u00f3n fuera de los l\u00edmites del escenario entre las filas del p\u00fablico. A pesar de la ausencia de un soporte material, la propuesta apoya su efectividad en la capacidad de la audiencia para completar la escena a trav\u00e9s de la imaginaci\u00f3n.En una l\u00ednea de corte t\u00e9cnico individual, la producci\u00f3n da espacio a disciplinas basadas en la manipulaci\u00f3n de objetos tradicionales. Destaca en el programa el manejo del yoyo ejecutado de una manera especial y complementado con movimientos acrob\u00e1ticos individuales. Este segmento introduce una din\u00e1mica que evoca los juegos tradicionales de habilidad, un elemento que hist\u00f3ricamente ha capturado la atenci\u00f3n del p\u00fablico infantil a trav\u00e9s de diversas actividades y que en la pista adquiere una dimensi\u00f3n profesional por la velocidad y la limpieza en el control del objeto.La atenci\u00f3n al detalle y la ruptura de la escala monumental de la carpa se concentran en un ejercicio de teatro de dedos. Este n\u00famero consiste en un trabajo coreogr\u00e1fico realizado exclusivamente con los dedos de las manos, donde se proyectan peque\u00f1os personajes que desarrollan una narrativa a escala min\u00fascula.Este apartado del espect\u00e1culo no limita su acci\u00f3n a la superficie t\u00e9cnica del escenario; los int\u00e9rpretes responsables de la rutina trasladan estos personajes microsc\u00f3picos hacia el patio de butacas, entablando un trabajo directo con el p\u00fablico. La interacci\u00f3n f\u00edsica con los asistentes situados en las primeras filas complementa el despliegue de las disciplinas tradicionales de la funci\u00f3n a trav\u00e9s de un formato de proximidad.La materializaci\u00f3n del concepto de realidad paralela se traslada tambi\u00e9n a la pista a trav\u00e9s de n\u00fameros que juegan con las leyes de la f\u00edsica y la percepci\u00f3n visual. Manifestando la premisa de poner el mundo al rev\u00e9s de manera literal, uno de los actos acrob\u00e1ticos m\u00e1s destacados de la funci\u00f3n utiliza la simetr\u00eda para desafiar la l\u00f3gica del espectador.En la superficie de la pista se dispone una mesa en posici\u00f3n horizontal ordinaria, el elemento de referencia para la audiencia. En paralelo, el dise\u00f1o del escenario revela una r\u00e9plica exacta de esta estructura instalada en la parte elevada, suspendida boca abajo desde el techo de la carpa. El desarrollo del n\u00famero consiste en el intento de los acr\u00f3batas de alcanzar y conectar ambos planos, ejecutando sus movimientos y equilibrios en una sincron\u00eda invertida donde el grupo superior trabaja suspendido de forma cenital. Este ejercicio de duplicidad formal proyecta la idea de un plano oculto que imita y subvierte la realidad cotidiana ante la mirada del p\u00fablico.Asimismo, el \u00faltimo n\u00famero que cierra la obra expone un ritmo y una belleza matem\u00e1tica. Lo que m\u00e1s impacta es la precisi\u00f3n que deben mantener estos acr\u00f3batas; un nivel de sincronizaci\u00f3n donde la concentraci\u00f3n es m\u00e1xima, ya que la seguridad de cada compa\u00f1ero depende del cuidado absoluto y la responsabilidad compartida de todo el equipo en cada milisegundo del vuelo. El taller de vestuario constituye otro de los puntos neur\u00e1lgicos de la producci\u00f3n. Un equipo de especialistas trabaja en cada una de las piezas, cuidando trajes confeccionados con una amplia variedad de materiales, adem\u00e1s de pelucas y accesorios. Una de las particularidades del Cirque du Soleil es que cuenta con su propio personal especializado que viaja de forma permanente por todo el mundo, trasladando la esencia de la producci\u00f3n. Entre la utiler\u00eda expuesta tras el tel\u00f3n, destaca una mano gigante operada desde su interior por dos actores a trav\u00e9s de un sistema mecanizado que genera la sensaci\u00f3n de que camina por s\u00ed sola, evocando al personaje “Cosa” de la Familia Addams. La propuesta del Cirque du Soleil confirma la vigencia de su modelo operativo en M\u00e1laga, fundamentado en un riguroso control t\u00e9cnico y una ejecuci\u00f3n que no deja margen a la improvisaci\u00f3n. Al t\u00e9rmino de la funci\u00f3n, la respuesta del p\u00fablico malague\u00f1o refrend\u00f3 la recepci\u00f3n del espect\u00e1culo, cerrando la jornada de estreno con un reconocimiento al desempe\u00f1o del elenco internacional. La producci\u00f3n mantendr\u00e1 sus funciones en la ciudad durante los pr\u00f3ximos d\u00edas. Como parte del seguimiento detallado de este despliegue internacional, pr\u00f3ximamente se ampliar\u00e1 esta cobertura informativa a trav\u00e9s de encuentros exclusivos con miembros clave de la compa\u00f1\u00eda, incluyendo una entrevista con la responsable del departamento de vestuario para analizar el mantenimiento t\u00e9cnico de las piezas, as\u00ed como con una de las m\u00fasicos de la producci\u00f3n encargada de la ejecuci\u00f3n del violonchelo dentro de la banda sonora en vivo. <\/p>\n\n\n\n

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